Перья, цветы и драматичное плиссе: что показали на кутюрной неделе в Париже

Кутюрная неделя в Париже — единственное место, где одежду до сих пор делают без оглядки на тираж. Каждая вещь существует в одном экземпляре и шьётся вручную. В этом сезоне дизайнеры отправили на подиум скульптурные силуэты, мерцающие платья и вышивку такой плотности, что её проще считать в часах, чем в метрах. Три темы прошли через всю неделю: драматичное плиссе, отделка перьями и мотивы, взятые прямо из природы.

Chanel под руководством Матьё Блази — главный фокус сезона. Дом впервые за десятилетия показывает кутюр под новым авторством, и внимание к каждому выходу здесь предельное.

Работа с объёмом — то, ради чего кутюр и существует: складка, которая держит форму без каркаса, требует другой ткани, другой техники и другого количества рук.

Эли Сааб остаётся верен себе: вечерние платья, в которых главное — свет. Расшитые поверхности здесь работают не как декор, а как способ управлять тем, как ткань ловит и отдаёт блеск при движении.

Это тот случай, когда фотография передаёт не всё: половина эффекта раскрывается только в шаге модели по подиуму.

Маниш Малхотра привёз в Париж коллекцию высокой моды осень-зима 2026/27 — индийская школа вышивки в кутюрном формате.

Именно этот сегмент — ручная вышивка и работа с текстилем — сегодня стал одной из главных точек интереса всей отрасли. И на подиуме это видно лучше, чем в любых отчётах.